艺术流派

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、陕西皮影，以及陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有唐山皮影戏、孝义皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、凌源皮影戏等等。

河北、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

艺术种类

皮影种类繁多，从功能划分，大致可分为五个大类别。

头茬类 身段类 坐骑类 动植物类 场景类

头茬类 影人的头部造型，多采用最能体现人物面部线条美德正侧面，俗称“五分脸”，一眉，一眼，半面嘴鼻和胡须构成。"

身段类影人身段的衣饰、靠甲等设计，采用不同于头部的半侧面造型，俗称“七分身子”

坐骑类指皮影雕刻中骑在马匹或坐骑之上的皮影人物。

动植物类各种飞禽走兽、花草树木

场景类指的是为辅助戏剧演出而设的各种用具和各种环境设置。

艺术形式

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

唱腔特色

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔的风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
      而河北、北京、东北、山东一带的皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

起源    

皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

发展    

中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯、日本以及英、法、等亚欧各国。

明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。 

从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是。无论逢年过节、嫁娶宴客，都少不了搭台唱影。
清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。

到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。日军入侵前后，又因社会动荡，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。

1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

传播

中国是皮影戏的故乡,早在十三世纪初,皮影随著蒙古军队传到中亚细亚一带,十四世纪中叶传入波斯,十五世纪(明成化年间)传入埃及,十七世纪初(明万历年间)传入土耳其,十八世纪天主教传教士把中国皮影介绍到法国,一七六七年曾在巴黎剧场作过表演。清乾隆三十九年(一七七四),德国大诗人歌德曾於威蓝博览会上介绍过中国皮影戏。一七八一年他曾主待过以德国故事为内容的皮影演出。法国的乔治·萨杜尔在《电影通史》中,把中国的皮影戏称为电影的前驱,而浑司楼在《人们的剧场》一书中宣称:“有声电影的来源,不能不推崇中国影戏为开山之祖。”

陕西皮影  

皮影在陕西又叫“ 影戏”、“ 影子戏 ”，几乎遍及陕北、陕南及关中各地 。陕西皮影有东、西、南三路，影人形制大小和表演唱腔均不一样。东路一派主要在咸阳以东、华县、华阴、渭南、大荔一带 ，以碗碗腔皮影为代表。陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。

唐山皮影

唐山皮影是传统地方戏曲艺术之一，又称滦州影、乐亭影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。因其影人、道具是用牛、驴皮制成，故又通称驴皮影。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年历史。它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

山西皮影    

山西皮影兴于清代，分南路和北路二派。南路皮影，以新绛、曲沃、临汾、运城等地为代表。北路皮影，以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表。南路皮影，受到陕西省皮影流派中东路流派的影响，皮影作品形体小巧玲珑，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明快；北路皮影，受北京西派皮影的影响，作品的形体略显肥大，刻工缜密而且精细，色泽明快艳丽。

浙江皮影

位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种--（浙江）海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的""海塘盐工曲""和""海宁小调""相融合，并吸收了""弋阳腔""等古典声腔，改北曲为南腔，形成以""弋阳腔""、""海盐腔""两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成

海宁方言，成为浙江海宁民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演""蚕花戏""，称作""蚕花班""。

四川皮影    

四川皮影又叫“灯影戏”，是四川地区的汉族传统表演艺术形式。清代极盛。大多具有汉魏石刻简约纯朴的古韵。清代极盛时分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型夸张、滑稽，脸谱服饰多仿川剧，因而很有地方特色。也是非物质文化遗产之一。.

甘肃皮影

甘肃皮影是国内较早成型的皮影戏之一，又称“影子戏”，是一种“借灯显影，配声以演故事”的地方传统戏剧形式，它主要受陕西皮影的影响，但是又结合了本地的传统民俗与音乐。甘肃民间影子戏主要集中在陇东、陇西、陇南三地，三地音乐唱腔不同，各具特色，其中陇东环县的音乐唱腔属于道情系列，源自道家的音乐，其特点是以唱为主，以说为辅，高亢激扬，陇南西的唱腔是一种接近道情风格的地方民间音乐，俗称“灯调”，后来，通称“影子腔”，陇西通渭的音乐唱腔是道情、秦腔，还有皮影小调“三下锅”。

湖北皮影

湖北皮影戏是一门古老的汉族传统艺术，民间广为流传的傀儡戏。湖北皮影戏融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的民族气息，是我国艺术菀里的一朵奇葩。沔阳皮影戏中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用雕花剪纸的工艺手法精心雕刻而成。用上等黄牛皮为原材料，正派人物用阳刻手法，花脸、丑角等用阴刻手法，各行当脸谱造形和行头源于戏剧，文影装一只手，武影装两只手，雕刻工艺总体上讲究圆润，既要有装饰美，也要充分体现夸张、浪漫的手法。

湖南皮影

湖南皮影戏源远流长，且广泛流传于湖南民间。据传起源于汉代（公元前206年——公元220年），现有的史料可考为北宋（公元960年——1127年），是中国最古老的舞台艺术——中国皮影戏的一个重要分支；它涵盖了中国南方皮影的主要特征；在长期发展的历史过程中形成了自身独具魅力的艺术风格。保留的传统剧目有数百种，流派有：长沙皮影、澧县皮影、衡山皮影、常宁皮影等。湖南皮影造型生动夸张、优美洗练；雕刻刀法丰富，虚实结合，简繁映衬，美学风格与中国北方迥然不同。其表演细腻传神，动作性强；角色行当齐全，各行当又有细分，如旦角又分青衣、花旦、瑶旦、刀马旦、闺门旦等，且各有各的皮影表演程式。湖南皮影戏的创作历来有注重角色性格的塑造，强调戏剧冲突，剧目中蕴含中华文化的思想内涵的传统。

云南皮影

腾冲皮影是一种云南腾冲民间喜闻乐见、流传久远的传统艺术形式。主要流传于云南省腾冲县一带，当地称“灯影子”、“皮人戏”，还有的叫它“土电影”。影人多以牛皮制成，形体较大，高约50厘米，造型朴实，圆线用得多。由于地域、语言的差异。腾冲皮影戏有“东腔”和“西腔”之分，东腔出自东练(洞山、勐连一带)，西腔出自西练(固东、明光、瑞滇一带)，东腔以图像高大，旋律优雅，气氛庄重闻名，西腔以图像精巧、节奏明快，情绪昂扬著称。

腾冲皮影戏的唱腔有男腔、女腔、走马腔、碱云腔、悲板等。

辽宁皮影

（辽宁）凌源皮影是一门古老的汉族传统艺术。属中国北方皮影戏的一个重要支脉，相传已有300多年的历史。在传承与发展的过程中，形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力——影人雕镂玲珑剔透、操纵表演惟妙惟肖、掐嗓演唱独具特色。1996年，文化部命名凌源市为中国民间艺术之乡（皮影艺术）。1999年9月17日，原文化部部长贺敬之在参观凌源收藏的几千卷影卷时说：“凌源的影卷可为全国之最”。

青海皮影

青海皮影又叫灯影子、牛皮娃娃，是一种非常古老的传统戏曲艺术。主要集中于陕西、甘肃、宁夏三省区接壤的三角地带。青海皮影的人物造型，归纳起来有生、旦、净、末、丑五大种类。根据不同的身份特点，夸张它的眉、眼、鼻、嘴和胡须五个部分。从工艺上来讲，青海皮影造型外轮廓以直线概括，俊俏有神，重视图案装饰，着色对比强烈，头部造型约有千余种。由于在平面布幕上演出，只能左右动作，因此一般采用“五分脸”，皮影的身段也用侧面表示法。

山东皮影

山东皮影是一门古老的汉族传统艺术，据传系河北滦州传入，故又叫“滦州布影”，山东皮影是一种一人操纵一人伴奏的艺术表演形式，一般流行于枣庄、临沂、济宁、青岛、烟台一带，不过大多已经自然而然地消亡了，但制作皮影人的工艺流传了下来。清代已遍及全省。影人造型简朴，刻工粗犷，敷色古雅、高约26厘米。所演剧目多为神话传奇和当地流传的历史传说，唱腔主要是柳琴调。

河南皮影

（河南）罗山皮影是一种古老的，具有独特魅力的传统民间艺术。始于明代，据1982年版的《罗山县志》记载，罗山皮影源自河北滦州，从明嘉靖年间（公元1552年至1566年）开始在信阳市的罗山县繁衍生长，距今已有四百五十多年的历史了。经过多少代皮影艺人的加工、提高，罗山县皮影艺术已经成熟，影人制作美轮美奂，栩栩如生。生、旦、净、丑行当齐全，音乐旋律流畅，唱词、道白雅俗共赏，乐队简约合理的戏剧艺术，成为中国戏剧园中的一支奇葩。

广东皮影

（广东）陆丰皮影是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

选皮

由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。

在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。

制皮

1、剥皮-----必须新鲜现宰现剥，不能用死牛皮，因为死牛皮中会渗血，最后出来的牛皮的透亮度就不好。

2、刮皮-----先用清水侵泡3天，再用圆润的碗口刮皮，先刮牛皮外面的毛，再刮里面的丝，

3、晾干-----皮影雕完之后是敷彩。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。

4、磨皮-----用砂纸打磨晾干，先用粗砂纸，再用细砂纸。

5、上油-----在磨光的牛皮上用推迟推油，增加牛皮的光滑度，油少皮涩，油多难刻，全凭经验判断。

画稿

制作皮影时有专门的画稿，称为“样谱”，这些设计图稿世代相传。

过稿

用画针把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上。

潮皮

将过稿完毕的皮影包裹于潮布中，让牛皮适当吸收水分，以便于雕刻。

推皮

潮好的牛皮，运用推尺反复推磨。

镂刻

镂刻过程复杂耗时，一般先用凿刀进行凿刻，通过不同大小、样式的凿刀互相搭配，凿刻出需要的花纹。平刀多以雕刻长线，直线；尖刀主要以雕刻短小花纹，刀路。

敷彩

皮影雕完之后是敷彩。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。

发汗熨平    

着色完毕的牛皮会有部分水分，需进行发汗脱水，然后熨烫平整。

缀结完成    

为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。

衍生周边 

皮影的奇珍异兽   

皮影星座灯

皮影之铃铛杯

皮影之装饰画

汪氏皮影 X 大话西游

汪氏皮影 X 剑侠情缘

汪氏皮影 X 地下城与勇士

汪氏皮影 X 腾讯周年庆

汪氏皮影 X 百度

汪氏皮影 X Innisfree 联名春节祝福款

汪氏皮影 X  FENDI联名设计款 LOGO

汪氏皮影 X   Burberry纪念礼品

汪氏皮影 X 西安文化旅游交流会

汪氏皮影 X 第57届威尼斯皮影双年展