夜幕降临，129礼堂华灯初上，漆黑的钢琴安静地伫立在舞台上，在米黄色的灯光下显得祥和神秘，礼堂内已座无虚席，听众们静静地等待着这场与两百多年前的伟大音乐时代的对话。本周星期音乐会由科隆钢琴三重奏为我们带来两百多年前“乐圣”贝多芬的经典名作。

演出分上下半场。首先，贝多芬的三重奏OP11“小路之歌”旋律响起。这首作品属于贝多芬的早期三重奏作品，是在他求学海顿时所作，具有比较鲜明的古典时期风格，全曲欢快流畅，情绪清晰明亮，轻松怡人。紧接着是贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲OP5 N.2。这首作品同样是贝多芬早期作品，第一乐章中，钢琴与大提琴充满激情活力，节奏较快，而到第二乐章，就变得温柔婉转，仿佛陷入沉思，而第三乐章则是两件乐器几张而又快速的交流，最终将热切的期许之情推向高潮。在场同学们无不为两位音乐家的默契配合赞叹。

中场休息中，秦川老师特地借用了下半场即将演出OP70 ,也就是著名的“鬼魂”三重奏的范例，为我们介绍了同一个主题出现在不同作曲家的不同作品中的原理与精妙之处，阐述了他对于“音”的理解，强调了音的逻辑以及泛音列和纵横相生的妙处，还提醒同学们关注演奏家届时应用两种不同类型的琴弓所带来的不同演奏效果。

聆听演奏的过程中，同学们能非常明显地体会到三件乐器之间如同对话般的交流，而钢琴的灵动，小提琴的激昂，大提琴的浪漫抒情也在这部作品中体现得淋漓尽致。不同的琴弓也带来了不同效果：巴洛克时期的琴弓演奏出明快清晰的曲风，而为浪漫时期改进的琴弓则在演奏时的爆发力与抒情性大大加强。一曲终了，掌声雷动。

最后，我们还有幸目睹本次音乐会艺术家所使用琴弓的制作者马荣弟先生的风采。马先生亲自为大家简述琴弓的基本知识。

马老介绍说此次演出所用的提琴和琴弓都是两百年前后制作的，那个时代也正是贝多芬的伟大创作时代。

这样一来，一种时空对话的情愫油然而生，让人不禁感叹——美好的音乐能穿越时空，铸造永恒。

正如开场时解路军教授所言，“星期音乐会的本质，是把教室变成舞台，把舞台变成课堂。”这一场音乐课堂对于广大音乐爱好者有着别样的吸引力。