昨晚，继上周小提琴专场演奏会后，相约一二九礼堂，星期音乐会第七讲华美上演。

本场演奏会的主角，是青年演奏家杨梦漪，现任教于浙江音乐学院，为浙江省音乐家协会钢琴专业委员会委员。她自幼学习钢琴，遍从名师，荣誉载身，攻得世界顶级音乐学院美国卡内基梅隆大学音乐学院钢琴硕士、印第安纳大学雅各布音乐学院艺术家文凭（等同于博士），屡次夺得国际重量级比赛大奖，并与世界级大师合作演奏、学习交流，多次举办个人独奏音乐会。这样杰出而优秀的钢琴演奏家，正是我们的学姐。06年以优异成绩考入同济大学音乐系钢琴表演专业，师从著名钢琴教育家、演奏家李民铎教授，青年钢琴音乐家、同济大学艺术与传媒学院齐欢老师。学姐此次回校演出，是对自己过去10年来的成长总结，对母校的深情汇报。

第一首致敬巴赫——巴赫是巴洛克风格音乐的顶峰代表人物，至今，巴赫的作品备受优秀作曲家们的推崇，其严丝合缝的旋律推进完美无瑕，巴赫的复调音乐，可谓空前绝后。他根据平均律，每一个调写一首，每首作品都有两个大的划分，一个是前奏曲，一个是副歌。此首《巴赫平均律下册第5首D大调 BWV874》为象征明亮、大气的D大调，曲调灵活，欢快而热情。

《斯克里亚宾钢琴奏鸣曲第3首 升F小调 OP.23》充满戏剧性，旋律宽广，情感激昂。作曲家斯克里亚宾也是一位钢琴家，继承俄罗斯的音乐传统，他的作品充满着戏剧性，用复杂的结构音响，用紧张和不和谐的曲调，表现人们内心不可调和的冲突。

印象主义音乐

自印象主义绘画风格，高更、塞尚等人为代表人物。印象主义音乐家坚信，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。它拥有超越现实的色彩，进入了新的心灵境界。一如印象派绘画，以标题音乐为基本配置的印象派音乐，倾向于描绘物体光色，风景、诗歌、图像式的标题（如：《船》《La Mer》《春天》等）、全音阶的大量使用，给人以梦幻、迷离的暗示。“德彪西前奏曲6首”：善舞的仙女；欧石楠；怪癖的拉文将军；月色满亭台；水妖；焰火——扎根于音乐本身的相对价值，正如那些斑块绘就的画作，斑块式的乐声，构结成斑驳疏朗的梦寐引力场。

《李斯特超技练习曲第10首 F小调 热情》——作为李斯特的作品，难度极高，复杂的技巧赋予曲目迷幻晕眩的场景感。他的作品多倾情于对景象、事物、画面故事、人格或情绪的描写上，虽然多没有标题，但“热情”二字一以贯之，体现出鲜明的个人风格。

《普罗柯菲耶夫钢琴奏鸣曲第3首A小调OP.28》为本场演出的结束曲。普氏的作品织体鲜明，坚守调性，对复调音乐的使用浓墨重彩，声调抒情，柔软精巧。

张小平教授说，驾驭古典音乐需要理性，需要非凡的控制力。而安静，创造美好，安静下来，才能思考，才能找到突破口和自己想要的东西。杨梦漪学姐在校期间正是这样安静而充满力量的学生。

本次主讲内容，是复调音乐。在上周张小平教授对“旋律”进行讲解的基础上，“复调音乐”的知识是对“旋律”的详细解读。而理解“旋律”，也正是欣赏多种类型古典音乐的基础。

复调音乐是一种综合音乐，作品中含有两条以上的旋律，主要研究旋律线条的独立性，通过技术性极强的严谨逻辑，将旋律和谐地连在一起。它拥有非常漫长的历史，比和声音乐历史还要长。最能体现复调音乐中此起彼伏的音乐变化的，是欧洲中世纪时期的教堂音乐。僧侣们在唱诵歌时，各自在不同的声部上表达不同的旋律。

复调音乐分为两种，一种是对比性的复调音乐，一种是模仿性的复调音乐。对比性的复调音乐就像一个人情绪的两面性，需要同时表现，而模仿性的音乐表现手段是靠时间的差异，最典型的莫过于冼星海“黄河大合唱”中的《保卫黄河》，就是典型的模仿复调音乐。以唐朝学长《月亮代表我的心》的现场演奏为例，更能精确体会到复调音乐的旋律特点。